Athelas är en av Danmarks ledande ensembler för ny musik. Baserade i Köpenhamn är de engagerade i flertal konsertserier, operor och internationella turnéer. Ensemblen är flexibel i storlek från sinfonietta till det lilla formatet.
Musiker på scenen denna eftermiddag med ett nordiskt program: Viktor Wennesz, klarinet, Ida Lorenzen, violin, Claus Myrup, viola, Toke Møldrup, cello, Anne Marie Fjord Abildskov, piano.
Konsertens längd ca. 1 timme.
BILJETTINFO & PRIS: 120 kr / med festivalkort 80 kr / student 80 kr
Biljetter köps på “Göteborgs konserthus biljettkassa – 031-726 53 10 – www.gso.se (f.o.m 29 aug)
Foto: elevator-design.dk
Medverkande
Henrik Strindberg (Sweden)
Bryta snitt. Tiden fryser (Cut Sections. Time Freezes) ISCM
”Ett ’brutet snitt’ är en ritning av en byggnad i genomskärning, där snittet genom byggnaden inte är rakt utan brutet för att kunna beskriva särskilt viktiga detaljer. Verket är det första i en serie som jag kallar ’Rytm och sound’. Det komponerades för S:t Nicolai ruin i Visby där det uruppfördes 2006 efter smygpremiär på MoMA i New York. Beställt av Gotland Chamber Music Festival och tillägnat Staffan Scheja.”
Per Nørgård (Denmark)
Waterways
Han har komponerat musik för de flesta ensembleformationer och instrument; Waterways är ett solostycke för piano.
Kaija Saariaho (Finland)
Je sens un deuxième cœur (Another heart Beats)
“Min ursprungliga tanke var att göra musikaliska porträtt av operans fyra karaktärer, men när jag började omarbeta materialet till kammarmusikalisk form och försökte koncentrera och utveckla idéerna till att passa trions tre instrument, växte det vidare. Komponerandet inledde jag utifrån konkreta, tydliga uppslag och hamnade sedan allt mer i abstrakta, rent musikaliska överväganden. Till exempel blev titeln på den första delen, Je dévoile ma peau (Jag avslöjar min hud), en metafor: det presenterade musikaliska materialet orkestrerades för att visa egenskaperna hos de olika instrumenten och deras inbördes relationer. Andra och fjärde delarna utgår från idéer kring fysiskt våld. I trioformatet har våldet blivit till två studier i instrumentell energi. Del tre är en färgstudie där de tre identiteterna smälter samman till ett komplext klangligt objekt. Sista delen leder fram till operans tematiska startpunkt som åter handlar om något högst fysiskt: de två hjärtan som slår i en gravid kvinnas kropp. Jag fascineras av det hemliga samband som finns mellan en mor och ett ofött barn. De två pulserande hjärtana och deras ständigt föränderliga rytmiska samspel har redan tidigare inspirerat mitt musikskapande, och nu ger sambandet mellan de två själarna ett ytterligare skikt av kommunikation. Dessa tankar styrde musiken mot viljan att uttrycka ett intensivt samspel mellan två genom att använda tre instrument, och låta detta utvecklas inom deras respektive egenarter. Slutligen blir titeln också en metafor för musikskapande: är det inte med ’de andra’ vi söker kommunicera med vår musik? Eller, som det står över sista satsen, Doloroso, sempre con amore (Smärtsamt, alltid med kärlek).”
Jeppe Just Christensen (Denmark)
Ground vol 3
“Ground vol. 3 ingår i en serie stycken som alla har titeln Ground. En ‘ground, är en gammal engelsk form, jämförbar med en passacaglia eller en blues, det vill säga har en basstämma som upprepas om och om igen. Stycket är skrivet för violin, viola, violoncell och fortepiano. Cellisten spelar genomgående pizzicato och pianisten dämpar med pedal så hans instrument låter som från under vatten.”
Per Nørgård (Denmark)
Out of the Cradle Endlessly Rocking
Per Nørgårds Out of The Cradle Endlessly Rocking, tre satser för klarinett, violin, violoncell och piano, fullbordades 2008, beställt av Ebb and Flow Ensemblen som uruppförde stycket på Maui Arts and Cultural Center i Kahului, Hawaii.
“Titeln är hämtad från första raden i amerikanske poeten Walt Whitmans magnifika ‘Seadrift’, en hyllning till havet. Dikten ingår i hans magnum opus ‘Leaves of Grass’, som han omarbetade, utökade och förnyade under praktiskt taget hela sitt liv. Jag hade tidigare lånat några rader till en annan av mina kompositioner, som faktiskt fick heta ‘Seadrift’ (1978), för sopran och ensemble. I det nya stycket har jag inte sökt ge en musikalisk bild av ‘havets själ’ eller något i den stilen. Däremot hade jag avsikten att göra stycket likt en utsträckt hand från ett litet land med massor av öar och – nödvändigtvis – en massa vatten omkring (jag tänker naturligtvis på Danmark), till ett annat land med många öar: Hawaii, med dess sagolika, exotiska lockelse (åtminstone för en skandinav), och dess avlägsenhet, tusen och åter tusen sjömil bort. Folklig hawaiiansk sång (förföriska exempel av vilket styckets beställare vänligen försåg mig med) fascinerade mig och gjorde så starka intryck, att min melodiska repertoar ibland är som en återklang av en hawaiiansk själsfrände. En latent vågkaraktär präglar stycket. Här finns simultant olika ’våglängder’ och ofta en förtätad och komplex melodisk och rytmisk överlagring. Mot slutet av tredje satsen sker en pådrivande, accelererande metamorfos. När jag såg tillbaka på vad jag hade komponerat, rådde inga tveksamheter beträffande titeln; det här är verkligen musik ‘Out of The Cradle Endlessly Rocking’ – på mitt eget gungande och vinkande vis.”
Map currently not available.